Pureza

Es muy curioso el efecto que tiene el soporte físico en cada disciplina artística. Y es algo de lo que normalmente no nos damos cuenta. Uno puede contemplar una pintura durante largas horas y darle todas las vueltas que quiera; la pintura no se moverá. Puede admirar una escultura y ésta no se moverá. Sin embargo, una obra literaria es un proceso que transcurre a lo largo del tiempo, aun estando plasmado mediante la palabra escrita. No podemos retenerlo y continuar estudiándolo mientras queramos, en su naturaleza está fluir desde un inicio hasta un final. Sin embargo, al utilizar el lenguaje, nos transmite una idea que sí podemos recordar y mantener en nuestra memoria para poder comprender el desarrollo que sigue.

Espera un momento... ¿y la música? Leer más »

La música no transmite ninguna clase de mensaje, y fluye a lo largo del tiempo. Además, hasta hace relativamente poco era imposible mantener una copia física de la misma.

Pero lo más fascinante es su carácter abstracto, que hizo que algunos la consideraran la más pura de las artes: una disciplina que sobrecoge sin comunicar algo concreto es, cuanto menos, digno de admiración. Se puede discutir que las corrientes más modernas de pintura o escultura también, pero carecen de la volatilidad de la música.

Se suele optar también por superponer una voz que recita una letra, fusionando de esta forma dos artes (música y poesía). Sin duda, esto hace más fácil la escucha pero nos distrae de la completa apreciación del sonido. Quizá sea por esta dificultad de comprender -mediante un sentido como el oído que no es el que utilizamos principalmente- es lo que hace que la música puramente instrumental tenga tan poco calado.

Lo que más me llama la atención de la música abstracta es la capacidad que tiene para contactar con lo más profundo de la mente, influir en el estado de ánimo y manipular las emociones. Todo ello sin una sola palabra. Quizá esto quede sintetizado en la frase de Hanslick:

La pura forma, contrapuesta al sentimiento como supuesto contenido, es precisamente el contenido de la música, es la música misma.

La intención toda esta incoherencia era animar a quien lo lea a apreciar la música per se, no como un mero acompañamiento a una letra cantada. Y para muestra, un botón:

Llaman a la puerta

Cierto día, el destino - o las Moiras, la muerte, como quieras llamarlo - vendrá a tocar a tu puerta: toc, toc, toc, toc; toc, toc, toc, toc. Esos golpes, potentes, resuenan por todo tu ser. Sabes perfectamente quién está a la puerta y cuáles son sus intenciones. El miedo y incertidumbre te recorren como un escalofrío. ¿Qué deberías hacer? Sí, mejor ignorarlo, probablemente piense que no hay nadie y dé media vuelta. Tras un tiempo de silencio, suspiras aliviado: el peligro se ha ido.

Nada más lejos.

Insistentes y decididos resuenan otra vez los golpes, como martillazos en tu cabeza. De nuevo las cavilaciones, los sudores fríos, la indecisión.

Sin embargo, esta vez decides plantar cara al destino y luchar por lo que tienes. Al fin y al cabo, los cobardes nunca tuvieron una victoria honrosa, ¿no?

Pero el acopio de valor que hiciste antes de abrir finalmente la puerta parece ínfimo dado lo que espera tras el umbral. Él no es un ser con quien se deba jugar a la ligera, y juega siempre a ganar. El miedo te atenaza los sentidos y congela tus extremidades, pero eres capaz de sobreponerte y presentar buena lucha. Quizá, con suerte, consigas vencer y echar al intruso de tu casa.

Pero no se puede sortear lo inevitable. Una y otra vez volverá hasta que, finalmente, se cobre el premio que viene a buscar con inagotable fuerza. No se puede decir lo mismo de tí, que con seguridad te irás debilitando con el tiempo.

Mas no hay deshonor en la derrota si se lucha con honor y ahínco por una causa justa.



Quien sabe si era esto lo que el Maestro quería decir con su Obra...

¡Ya está aquí!

Ya está la maqueta grabada, mezclada y masterizada, así que ya estáis metiéndoos en nuestro MySpace y escuchándola. Quiero leer vuestros comentarios al respecto. A ser posible, buenos (a ver si cuela).

Muy pronto...

Aleluya

Quizá alguien avispado se haya dado cuenta del cambio en el subtítulo del blog. Lo cual quiere decir que... ¡finalmente he terminado el Grado Medio, tras 7 años (sin contar los 4 de Elemental)! Es momento de celebración.

Acabando

Qué mejor manera de empezar las vacaciones. Nos vemos el lunes.

Bautismo de Metal

Lo cierto es que la perspectiva de un concierto cambia mucho dependiendo del punto de vista; hasta ayer no recordaba lo que es estar frente a una masa de gente mirándote mientras tocas. Claro, en el conservatorio ya había tenido que hacerlo, pero la situación cambia bastante, ¿no?

Es algo distinto a hacer los exámenes de instrumento: cuando tocas para gente, cada fallo que cometas va a disminuir la opinión que tengan hacia tí; pero con un público tan entregado como el que tuvimos no se dio el caso.

Además, pasan cosas de lo más curiosas: te entra vértigo - a pesar de haber subido sólo un escalón de 10 cm, cosas del miedo escénico -, aprendes a disimular los fallos the hard way, y hasta se te olvidan las canciones según las vas tocando. Sin embargo, para ser el primer concierto no estuvo mal. Nada mal.

No es mucho para contar después del bautismo de metal, pero es algo que tampoco es fácil de explicar con palabras.

Y no puedo despedirme sin antes dar las gracias a toda la gente que estuvo allí apoyándonos y a los MelQart por habernos dado esta oportunidad.

Ah, una última cosa, aquí va un vídeo del final del concierto (gracias a Javi que lo encontró):

Alea Iacta Est

Si el programador de entradas ha funcionado, a esta hora estaré tocando un par de cosas en la pelada final del curso. Esperanzas de aprobar: más bien pocas.

Por si hay curiosidad, ésto es lo que intentaré que suene:




La calidad de la primera grabación es bastante mala, pero no encontré nada mejor.

Hasta los mismísimos

Ya está bien. Que alguien me explique por qué la copia de partituras clásicas está prohibida, venga, vamos. Algo parecido a la razón del cierre de IMSLP. No me toquéis las pelotas, por favor, que lo de los derechos de autor no cuela; porque que yo sepa, Bach murió hace más de 250 años. Y forzando, Glazunov hace 70.¿Quién se está lucrando ahora por el trabajo que otro hizo en el pasado? Más que harto de tanto cuento.

La música de los dioses

Estoy últimamente bastante musical, supongo que no tiene nada de malo. Sea como fuere, me apetecía poner algo de jazz para que expandáis vuestros horizontes en lo que a música se refiere



En verdad estoy poco locuaz, pero los puentes por lo general aumentan la vagancia exponencialmente.

Margaritas a los cerdos

Normalmente se asocia la música-arte (mal llamada "clásica") con música aburrida, que se pone de fondo para reuniones de "importancia". Sin embargo, esto es un simple estereotipo que ha arraigado hondo en la cultura actual.

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Dicha percepción se debe, generalmente, a que ésa es la imagen que se muestra habitualmente sobre la música-arte: viejos altivos que se la ponen de fondo para aparentar nivel intelectual. Además, las composiciones que se suelen oír nunca se salen de un estrecho marco, y se les intenta dar una interpretación similar a la música popular: para pasar el rato. Es algo similar a intentar hacer pasar obras literarias por best-seller de ahora; cada cosa tiene su ámbito.

Un paso fundamental para saber apreciar la música-arte es hacer un esfuerzo para comprenderla: no puedes ir a un museo de pintura y pasar viendo los cuadros como quien mira un escaparate porque te va a parecer que no existe cosa más pesada. Otro es romper los estereotipos que lo rodean: no todo se resume en la Serenata Nocturna de Mozart, las 4 Estaciones de Vivaldi o la 9ª de Beethoven (infravaloradas todas por los intentos de volverlas un producto). Después de esto siempre va a haber composiciones que no te parezca que te digan nada: eso se debe a que dentro de la música-arte hay infinidad de estilos y corrientes; no en vano se extiende 500 años su influencia.

Me gustaría que la gente que leyera esta entrada (o en general mi blog) sintiera curiosidad por investigar lo que estoy exponiendo, así que me he decidido rebuscar en el YouTube para mostraros unas pinceladas de las amplísimas opciones que ofrece el repertorio. También reconozco que puede resultar un poco denso oír las 7 piezas de golpe, por lo que sugiero irlas oyendo (en caso de que se quiera) poco a poco, sin forzar.

Nota: he elegido YouTube para colgar la música porque no existe una opción similar de sólo audio. Por eso quiero destacar que es más importante oír que ver en este caso, incluso sería mejor minimizar la ventana mientras se oye o cambiar de pestaña para centrarse más en el sonido, pero sin que eso sirva para disminuir la atención sobre lo que se oye.


Empezamos con algo bastante conocido: el primer movimiento de la 5ª Sinfonía de Beethoven, no creo que hagan falta más indicaciones. Para escucharla hay que pensar más allá de las 8 notas del comienzo y contemplar la obra en su conjunto, sintiendo la fuerza que transmite.

La siguiente es "Muerte y Funeral de Sigfrido", del "Ocaso de los Dioses" de Wagner. Si no os suena el nombre, debéis saber que la famosa Cabalgata de las Walkyrias es de este compositor alemán de la segunda mitad del siglo XIX, adelantado a su época y con composiciones que muchas veces han sido usadas en bandas sonoras de películas.

Con ésta que viene ahora es una pieza quería demostrar que la música-arte no es algo suave y ligero, sino muchas veces todo lo contrario. Es el 24º Capricho para violín solo de Niccolo Paganini. Como curiosidad, se decía que Paganini había hecho un pacto con el diablo para poder tocar con la calidad que lo hacía. Lo cierto es que sus composiciones son todas virtuosísticas, hasta el punto de que parece que están tocando dos violines con uno solo.

El siguiente vídeo está acompañado de la Danza Húngara nº2 de Liszt. En el XIX era frecuente que los compositores incluyeran ritmos populares de su tierra en sus piezas.

La que viene ahora quizá os suene a algunos, se usó para la publicidad del videojuego Halo 3. Se trata del "Preludio de la gota de agua" de Chopin, que curiosamente la compuso cuando se encontraba en Mallorca. Como la mayoría de las composiciones de Chopin, es bastante introspectiva.

A continuación he colocado "Marte", de la suite orquestal "Los Planetas", de Holst. Hace ver la fuerza que puede llegar a tener una orquesta, más allá de lo que en un principio puede parecer. De hecho, la banda sonora de Gladiator está fuertemente influenciada por esta composición.

Por último, y barriendo para casa, una composición llamada "Pequeña Czarda" de Pedro Iturralde; mezcla ritmos populares de Europa del Este con melodías de jazz. También decir que he llegado a tocarla, pero con el grado de perfección de esta grabación.

Espero que os haya servido de algo lo que he puesto hoy, tras semanas de sequía; yo al menos considero de cierto interés el contenido de la entrada. La verdad, me conformaría con que al menos una persona haya cambiado de opinión sobre la música "clásica" (preferiría que de mal a bien).

Diabolus

Es curioso ver el efecto de las supersticiones sobre diversos campos de la vida. En el terreno de la música, por ejemplo, ha influido en diversas concepciones que con el paso de los años han ido evolucionando.

Podemos identificar dos conceptos:

• Diabolus in Musica: En música existe un intervalo ("distancia" entre sonidos") que es especialmente cacofónico: el tritono de la Cuarta Aumentada o Quinta Disminuida (son equivalentes). Se forma entre los grados IV y VII de la escala tonal mayor (fa y si). Se debe a que si normalmente una cuarta (denominada "justa") se compone de 2 tonos (distancia "unitaria") y un semitono, el tritono tiene, como su propio nombre indica, 3 tonos. Tiene una sonoridad muy característica y se detecta muy bien al oído, por lo que los medievales, en su suprema ignorancia, le atribuyeron propiedades malignas y formaron un tabú a su alrededor (la manera que tiene la religión de resolver problemas). Aunque pueda parecerlo por el nombre, no se refiere a composiciónes satánicas ni nada similar. Sobre todo se dio al cambiar de armonía modal (basada en los modos griegos, en los que el si - la nota en discordia - no se encontraba cerca de la fundamental de la escala) a la tonal (la armonía "actual", por decirlo de alguna manera). Esta disonancia provocaba que implícitamente se rebajara medio tono al si, pasándolo a si bemol, de esta manera consiguiendo los 2 tonos y 1 semitono; esta alteración implícita se conoce como música ficta o falsa. De hecho, el nombre bemol tiene aquí su origen, puesto que en la música alemana las notas se nombran con las letras A a la G, empezando por la (A=la, B=si, etc.). Por tanto, bemol viene del alemán B molle, donde molle significa "menor" o "rebajado". Al pasar a castellano se juntó y quedó como bemol, y se aplica a cualquier nota rebajada.Con el paso de los años se ha perdido el miedo a esta disonancia, cobrando incluso importancia estructural a finales del siglo XIX en corrientes como el impresionismo o el expresionismo. Por ejemplo, Liszt dedicó una obra para piano llamada Nuages Gris (Nubes Grises) plagada de tritonos.

• Horror Vacui: En la Edad Media se pensaba que el mundo era plano, y si navegabas lo suficiente, llegarías al borde, donde los mares se colapsan hacia el vacío. Esto, trasladado a la música da el horror vacui: miedo al vacío. De este modo, se evitaban los silencios en las obras musicales, hasta bien entrado el Renacimiento. En este caso, se dieron cuenta a tiempo de la capacidad expresiva que se estaba perdiendo.

Y esto es sólo parte de la historia que ha hecho que la música sea hoy lo que es.

Heavy Adventures

Cosas que se pueden aprender al ir a ver a Motörhead a Gijón:

1. Los autobuseros pueden caer enfermos fulminados por un rayo y alargarte el ya de por sí largo viaje.
2. Hay gente que lleva tarritos de vaselina con monedas dentro (foto).
   
3. Las abuelas taquilleras te ven y te preguntan sin que digas nada: "¿Qué, vais a motor?" (motor acentuado al final).
4. En Gijón tienen cierto humor a la hora de poner nombre a las calles (foto)
   
5. En las playas suele haber una alta concentración de tías buenas por metro cuadrado.
6. Una persona con ganas de vaciarse la vejiga en un concierto puede mear en un vaso de cachi y luego dejarlo caer por encima de la valla de primera fila para solventar el problema.
7. Motörhead son dioses del rock y te puedes flipar a saco cuando les veas (fotos).
8. El calor en un polideportivo en verano con una masa enorme de gente flipándose en un concierto puede ser increíble.
9. El agua del mar por la noche está más fría de lo que parece.
10. Tras un baño nocturno, ir en plan comando (sin gallumbos) puede ser una solución (un tanto incómoda) para no mojarse el pantalón.
11. La gente da paseos hasta las 6 de la mañana
12. No tiene precio la cara que se te queda cuando llegas a la estación de buses y al sacar los billetes, ves que están empapados. Suerte que el autobusero nos los cogió.
13. Una persona puede vomitar a 5 minutos de haber salido. Y como vas sin dormir y todo te hace gracia, es inevitable reírse.
14. De vuelta en Valladolid, no hay nada más gracioso que enterarse que a La Flecha no hay autobuses los domingos y que te toca ir a pata, o esperar a un autobús que te deja más o menos cerca de casa pero que faltan 3 horas para que salga.
15. Y lo mejor de todo, no pasa nada por no dormir nada (aparte de en el bus) un sábado y del domingo al lunes dormir lo normal cuando tienes que ir a trabajar.

Ñ y sus monedas con vaselina

En Gijón se tomaron demasiado al pie de la letra eso que pone en los buzones

Escenario antes del concierto

Ahí estaba el puto Lemmy

En resumen, un día grande.

El material de la música

Atención: la presente entrada es muy larga, pero merece la pena

La música está realmente compuesta de sonido; y el sonido es, a su vez, una onda mecánica, tal y como la percibimos con los oídos. Lo verdaderamente curioso es la interpretación que hacemos de dichas ondas según sus frecuencias.

Un sonido, por ser una onda, genera a su vez un determinado (teóricamente infinito) número de armónicos, que son en esencia vibraciones con una longitud de onda correspondiente a una fracción de la original (que llamaremos tono fundamental), y con frecuencia igual a un múltiplo de la fundamental (puesto que la velocidad de la onda es la misma). De éste modo, hallando los armónicos obtenemos las notas de la escala temperada.

Serie armónica sobre Do (Vía Wikipedia)

Cada n armónico a partir de la fundamental corresponde a la fracción n-ésima de la long. de onda original: es decir, el segundo armónico la mitad, el tercero la tercera parte, etc. Viendo las notas que se originan, vemos que el segundo armónico es la misma nota que el primero (un Do) pero una octava más agudo; del mismo modo todos los armónicos múltiplos de 2: todos serán la nota Do, y de igual manera con los demás. El armónico 3 corresponde a una 5ª justa sobre Do, y el 5 corresponde a una 4ª justa sobre Do. Conforme nos alejamos del fundamental van saliendo intervalos más cercanos.

De aquí es de donde sale el meollo de la cuestión; es por ésto por lo que una nota va a sonar "bien" o "mal": los primeros armónicos, al estar más cercanos a la fundamental tienen una frecuencia similar y por tanto, las ondas empastan mejor. Sin embargo, los más lejanos tienen una frecuencia mucho más alta, y se producen pulsaciones (variaciones periódicas en la amplitud) mucho más perceptibles. Aparte de que a la hora de interpretar una melodía nunca se usan los armónicos de una serie, sino que se toman con una altura adecuada (bajándolos octavas) o incluso se toman de otra serie armónica. Es decir, si tocamos un Do (fundamental) y sobre él, un Do por encima (octava) prácticamente no notaremos disonancia puesto que es el siguiente armónico; pero si tocamos un Si (15º armónico), aparte de que el armónico real está tres octavas por encima, la disonancia apreciable es muy grande; incluso, el Mi (5º armónico) produce una disonancia aunque mínima.

Aunque pueda parecer otra cosa, las disonancias son indispensables, pues son las que añaden textura a la música, para darle dimensión, color, e incluso direccionalidad. Si nos limitásemos a hacer una melodía añadiendo 5ª y 8ª tendríamos (para nuestro oído) la misma melodía copiada paralelamente dos veces; sería algo así como escribir una línea con tres lápices a la vez. De hecho, a ésto es a lo que se ha degradado la música actualmente: en los grupos de pop-rock, de punk-rock o incluso de rock, sobre todo si tienen tirón o intenciones comerciales, las canciones se basan en una base de "acordes" (es decir, una base melódica con 5ª y 8ª) que siguen paralelamente las guitarras y el bajo, mientras la voz se mueve con esa base como eje, y fin de la historia.

Y en definitiva, ésta es la piedra angular del único arte que puede expresar lo que de otro modo sería inexpresable - y como cualquier cosa, se disfruta más cuanto más se sabe sobre su mecanismo y funcionamiento.

Momentos musicales

Una canción que haría despertar a un muerto, con un solo glorioso:

Megadeth - Tornado of Souls

Primeros resultados

Ya están en mi poder las notas del Conservatorio. Bueno, en realidad las tengo desde hace dos semanas, pero por dejadez ahí se quedaron criando polvo.

Para mi sorpresa, no me han suspendido instrumento. Sin embargo, me inclino más a pensar que lo han hecho sólo para no hacerme repetir entero el año que viene (de haber sido así, no les iba a dejar irse sin montarles un buen pollo - morir matando, que se dice).

Y que quede claro que este aprobado raspado (que hay que tener huevos para poner un 5 después de haber estado dos años para cumplir el programa de uno) no me sirve de consuelo, ni me alegra, ni nada: porque, aparte del hecho de que en 6º me han vuelto a poner un uno (demostración empírica de que no tienen ni puñetera idea de corregir o valorar), todo dios está terminando 6º este año, y por tanto no tienen que volver a pisar ese antro de mierda; y los que no terminan, no es porque sus profesores sean retrasados mentales y se crean que los alumnos tienen que salir con un nivel 10 veces superior al mínimo.

Minutos musicales

El fin está cerca

«Hay dos cosas que son infinitas: el Universo y la estupidez humana. Y del Universo no estoy tan seguro.»

- Albert Einstein

Dentro de poco iré a ver las notas del Conservatorio, a ver si en la evaluación final le ha salido de los huevos a los payasos a aprobarme o no, pero teniendo en cuenta que de momento han suspendido a todos con los que hice el examen, la perspectiva no es muy alentadora.
Ya plasmaré mis opiniones más adelante, pero no pienso reprimirme.

Y tu, ¿de quién eres?

Bueno, esto tenía que publicarlo de una manera u otra. Se trata de un antiguo e-mail que rulaba por nuestros correos hace tiempo, y lo siento por Manfo si me dice que eso es copiar y pegar, pero esque las cosas interesantes siempre son buenas de recordar, y como no hay ningun vínculo hacia un e-mail, lo escribo aquí.

Se trata de un pequeño ejemplo sobre las distintas modalidades dentro del estilo de la música metal, basado en la típica historia de la princesa encerrada en un castillo, y de como un valiente guerrero de metal se atreve ( o no ) a salvarla y de que forma lo harían. Espero que lo disfruteis, porque yo cuando lo leí me partí el ojete.

POWER METAL

El protagonista llega al castillo en un caballo blanco con alas, escapa del dragón
astutamente, salva a la princesa, se van lejos a un lugar paradisíaco, se coronan rey y reina y hacen el amor.

TRUE METAL

El protagonista llega al castillo y vence al dragón en una batalla épica
usando su espada y su escudo. Bañado en la sangre del dragón, hace el amor con la princesa dentro del castillo.

TRASH METAL

El protagonista llega al castillo, pelea con el dragón armado con
ametralladoras y granadas, salva a la princesa y se la tira.

HEAVY METAL

El protagonista llega al castillo montado en su Harley Davidson, con pantalones de cuero y mata al dragón, se toma unas birras con la princesa y después lo hacen salvajemente y en todas las posiciones conocidas por el hombre.

FOLK METAL

El protagonista llega al castillo acompañado de varios amigos tocando el acordeón, gaitas y violín, además de otros extraños instrumentos. Después de decenas de barriles de cerveza, el dragón se queda dormido del pedo y de tanto bailar alegremente. Luego se van... sin la princesa.

VIKING METAL

El protagonista llega en un navío, mata al dragón con un hacha, lo cocina y se lo come... Viola a la princesa, saquea el castillo y le prende fuego. Todo antes de
irse.

DEATH METAL

El protagonista llega, mata al dragón, se tira a la princesa, la mata a golpes y se va.

BLACK METAL

Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con una daga y bebe su sangre en un ritual satánico.Después descubre que ella no es vírgen y la empala junto al dragón
ofreciéndosela a Satán.

GORE METAL

Llega, mata al dragón y se lo tira. Sube al castillo, se tira a la princesa y la mata.Después se la vuelve a tirar ya muerta. Quema el cadaver de la princesa y se la tira de nuevo.

DOOM/GOTHIC METAL

Llega al castillo, ve el tamaño del dragón, se deprime y se suicida. El dragón se come el cadaver del protagonista y después se come a la princesa. Pero muere por depresión al no tener a nadie con el que estar.

NÜ METAL

Llega al castillo y se jacta de lo bueno que es peleando y de que es capaz
de ganarle al dragón. Pierde miserablemente y queda hecho mierda. Huye y se encuentra con la princesa, a la que le cuenta su trágica infancia. La princesa lo "cachetea" y se va a buscar al prota de "Heavy Metal". El protagonista "Nü" se toma un prozak y se va a grabar un disco de "The Best of" y al segundo ya hay otro protagonista "Nü" queriendo salvar a la princesa.

PROGRESIVO

Llega, toca un solo virtuoso de guitarra de 26 minutos.El dragón se mata de tanto tedio. Llega donde la princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas
armónicas, de tonos y compases aprendidas en el último año de conservatorio. La protagonista huye aterrorizada en busca del protagonista de "Heavy Metal".

HARD ROCK

Llega al castillo con un ferrari rojo, acompañado de dos rubias pechugonas y tomándose una botella de Jack Daniels. Mata al dragón con un cuchillo y luego se monta una orgía con la princesa y las dos pechugonas.

GLAM

Llega al castillo. El dragón se rie tanto al verlo que lo deja pasar. Entra
al castillo y roba la laca y el pintalabios de la princesa. Luego convence al dragón de pintar el castillo de rosado y hacerse unas rayitas...

Sigo vivo

Buenas de nuevo. Otra vez pido disculpas por mi ausencia, pero la aglomeración de trabajos, los exámenes, y el no pisar por casa cuando no estoy realizando alguna de estas tareas me tiene bastante ocupado. Poco a poco , según se acerque el final del curso volveré a publicar con mas regularidad.
Ahora mismo como estoy en clase con una cantidad considerable de aburrimiento, aprovecho para poneros un par de videos que cada vez que veo me quitan las ganas de ser músico.

En el primero, aparece Tony Royster haciendo sus primeros pinitos con la batería...


Así, por la bobada...

El segundo video, se trata de un grupo de niños que no deben superar los trece años, pero que tienen mucho futuro por delante...



Bueno, con esto y un bizcocho, me despido hasta mañana (si me es posible), a ver si la tranquilidad de mi casa me permite publicar algo mas interesante.